Y EL VERBO SE HIZO MÚSICA

"Nunca rezo, pero esta noche estoy arrodillado, necesito escuchar sonidos que reconozcan el dolor en mí...".
The Verve: Extracto de la canción: Bitter Sweet Symphony.

Llama poderosamente la atención, de que a mediados de la década de los 90's del Siglo XX, cuando estaba en pleno auge la "Segunda Invasión Británica" al Continente Americano, dentro de la camada de grupos ingleses de distintas expresiones musicales, haya surgido, una banda, cuyo estilo era muy similar a sus coterráneos, como es el caso de: Blur, Oasis, Pulp, Charlatans UK, Radiohead, Coldpaly, Suede, Elástica, entre otros; se destacara el conjunto: THE VERVE, que con sus melodías lacónicas y tristes (que hasta ese punto, no había ninguna diferencia con los grupos mencionados anteriormente), llegaran a las masas, pero hubo, en ellos, eso sí, una canción, un tema, que los catapultó al estrellato y al Podio de los grandes de la música pop. Dicha canción, dicha melodía, no sólo cautivó a la gran masa de auditores, que pretendían encontrar su "Himno Generacional", sino que a duchos entendidos en materia musical, en otras palabras; fue su propio "Lucky Strike" en el mundo de la música contemporánea, en fin, fue una composición que ha quedado no sólo en los oídos, sino que a su vez, en la "retina" de toda una generación empalagada y asqueada de vivir lo mismo, día a día.

No cabe dudas, que cuando hablamos de: THE VERVE, inmediatamente se nos viene a la mente su tema más conocido y recordado: BITTER SWEET SYMPHONY, cuya factura musical, es digna de analizar, no solamente en lo que respecta a los arreglos musicales que de por sí, son magníficas, sino que a su vez, a la lírica, en donde cada frase, cada estrofa, nos lega la posibilidad de saber un poco más, de lo que estaban viviendo, soñando y esperando aquellos jóvenes de la recordada: GENERACIÓN Y, generación cuyos valores estaban perdiendo a una rapidez incalculable; hacer un "Flashback" aquellos años, nos llevan a una realidad, que en estos días, son casi "extraños", siempre se ha dicho que la Década de los 90's fue una década perdida, no solo en lo social, sino que espiritual, cultural, político, histórico... pero haciendo un pequeño recordatorio, nos damos, cuenta hoy, de que sí hubo creatividad en todos los ámbitos culturales, en donde si existieron jóvenes que pretendieron dejar un mensaje para la posterioridad, de que sí hubieron jóvenes "creyentes" de poder cambiar las cosas y hacer una revolución desde la música y las artes en general; que ahora, dichos jóvenes cercanos o pasados los 40 años, miran su pretérita juventud con cierta satisfacción de que, si no lo lograron, por lo menos, lo intentaron. Pero volviendo a The Verve, me quiero detener especialmente en la lírica de su tema: Bitter Sweet Symphony, en donde es necesario poner atención a cada palabra de este tema, los de habla hispana, sin conocimientos avanzados sobre la lengua vernácula de la banda musical, se sorprendería por el importe lírico que posee esta canción.

No hay que olvidar a su vocalista: Richard Ashcroft, que al video de esta canción, le impregna su dosis de "indiferencia" a todo lo que estaba al lado de él, Richard es el "Alma Matters Conceptual" del sufrimiento y de la rabia, que por esos años, se apoderaban de aquella juventud, Ashcroft en su búsqueda existencial, que se refleja de manera "soberbia" en el video clip, nos da vestigios necesarios, para entenderlo a él, como el comprendernos a nosotros mismos, ¡sí a nosotros!, puesto que muchos pertenecemos a dicha Generación Y, que no pretendía nada más que poder seguir substiendo en esta sociedad llena de falencias sociales. La magistralidad visual del video clip, la introducción, el desarrollo, el final y la desgarrada figura de Richard, dan el matiz de que algo no estaba bien en aquellos años, el andar "errante" y desgastado de Ashcroft, su mirada perdida, su figura "famélica", dan cuenta que la juventud de los 90's, pedía a gritos una salida a sus insatisfacciones más humanas; una salida de corto aliento a sus problemas cotidianos, que no los dejaban crecer como individuos de una sociedad, que solamente se mantenía en el más absoluto "individualismo".

Esa avenida sin horizontes, en donde Ashcroft, se veía "obligado" a transitar, nos deja sobrecogidos, al ver una alma solitaria, buscando su destino, que ya se había perdido, su lento, pero seguro caminar, nos da la visión de un ser que desea pertenecer a la sociedad, pero que a su vez, se encuentra fastidiado por la "absorbente" rutina que debe seguir, rutina "impuesta" por una sociedad comandada por los poderes fácticos de otra generación, ya envejecida, que en sus años mozos, también se había "revelado" en contra de todo lo establecido previamente. Richard, con su vestimenta negra y desgastada, nos da la idea, nos entrega las pautas, de que su interior se encuentra en un "eterno luto social, moral y personal", como diciendo: "¡Hey!... yo estoy aquí y también tengo algo que decir...", Ashcroft, simplemente, estaba representando su mejor personaje: a él mismo, pero también, a una generación que seguía sus mismos pasos. Eso de que era parte de un "todo", pero que al mismo tiempo, no era parte de "nada", hace que con los años, muchos nos preguntemos: "y a nosotros no nos pasó o nos pasa actualmente, lo que a él le estaba ocurriendo en aquellos años?...", en otras palabras, la década de los 90's, fue un torbellino de ideas confusas, para muchos que no sabíamos en dónde estaban nuestros pies y en qué terrenos estábamos pisando, en pos de encontrar lo que jamás, quien sabe, encontramos.

Cabe destacar, eso sí, la "estampa" de maldito de Richar Ashcroft, que refleja muy bien sus estados emocionales que le quiso impregnar al video clip, da la sensación de que su figura se "diluye" en el mar de gente, que al final de todo, lo termina "fagocitando" en sus fauces de la indolencia, en las garras de la iniquidad social, pero a pesar de todos esos malos augurios, Ashcroft intenta salir "airoso" de su perenne caminar sin rumbo, intentando de darle un nuevo cariz a su desgracia existencial; cosa que en el video se refleja en forma muy elocuente. Las calles sin nombres, dan el aspecto "atemporal" de una realidad que pasó por aquellos años, que está pasando en la actualidad y que podría ocurrir en el futuro, no importan los nombres de las avenidas, lo que realmente interesa, es el "desgaste" humano que sufre nuestro protagonista, de su furia, no sólo con la sociedad, sino que también consigo mismo, que "arremete" en contra todo y todos que se "aventure" cruzarse en su "eterno vagar"; no le importa que lo increpen duramente, no le interesa que intenten detenerlo, el solamente desea continuar su andar parcimónico por las arterias de su vida, intentando de comprender el por qué de sus dolores existenciales.

La magistralidad del video clip, como de la canción, propiamente tal, nos hace llegar a pensar, que muchos jóvenes de aquel entonces, como los de ahora, se encuentran "atrapados" en un callejón sin salida, que no saben de qué forma pueden "extirpar" ese "cancerígeno" sufrimiento que roe sus entrañas y del cómo podrán enfrentar al mundo sin las herramientas adecuadas que, por antonomasia, deberían adquirir sin demora. La mirada perdida y visceral de Richar Ashcroft, nos da la sensación de ser la mirada de un individuo engañado, no solo por el entorno y por sus pares, sino que por él mismo, dándole la cruda y asfixiante verdad, de que nada es como se lo dijeron, simplemente, es algo con la que tendrá que lidiar por toda su subsistencia, lo cual, va erosionando sus expectativas, de poder desarrollarse como un individuo con ideas propias.

Esa imagen de verse rodado de un océano de personas, que no le presta atención a sus necesidades, es una visión muy "urbana", que se ve en las grandes Metrópolis del mundo actual, cada ser humano es un producto más, es un hato que va y viene, siguiendo el mismo patrón de conducta, en donde no se ven claramente las "individualidades" humanas, tan características de nuestra especie, somos como una clase social más, un número más, un grupo que sigue los mismos ideales (aunque cínicamente), con el fin de poder pertenecer algún grupo social, con la clara intención, de que nos dirijan nuestras vidas, por aquellos que ostentan el poder en contra de las masas. Haciendo una retrospectiva sincera, creo que el protagonista del video clip, nos da claras señales de que tenemos que cambiar el curso de nuestra historia, el curso de nuestras vidas, el curso de nuestros problemas y destinos, pero... depende del grado de compromiso que optemos cada uno, para, de ese modo, hacer "florecer" las particularidades, capacidades y personalidades "indivisorias" que cada uno posee; para terminar, BITTER SWEET SYMPHONY, realmente se transformó en un "EPINICIO URBANO", para una generación necesitada de Himnos que lo representase y The Verve, a la mano de Richard Ashcroft, lo lograron, en aquel año de 1997, con su álbum: URBAN HYMNS y le dieron la posibilidad de que dicha generación, transformara a Ashcroft, en su: POETA MALDITO URBANO, POR EXCELENCIA, DE LA DÉCADA DE LOS 90'S.


C. Nobili C. - T.

BITTER SWEET SYMPHONY.

´CAUSE IT´S A BITTERSWEET SYMPHONY, THIS LIFE
TRY TO MAKE ENDS MEET
YOU´RE A SLAVE TO MONEY THEN YOU DIE
I´LL TAKE YOU DOWN THE ONLY ROAD I´VE EVER BEEN DOWN
YOU KNOW THE ONE THAT TAKES YOU TO THE PLACES
WHERE ALL THE VEINS MEET YEAH,

NO CHANGE, I CAN CHANGE
I CAN CHANGE, I CAN CHANGE
BUT I´M HERE IN MY MOLD
I AM HERE IN MY MOLD
BUT I´M A MILLION DIFFERENT PEOPLE
FROM ONE DAY TO THE NEXT
I CAN´T CHANGE MY MOLD
NO, NO, NO, NO, NO

WELL I NEVER PRAY
BUT TONIGHT I´M ON MY KNEES YEAH
I NEED TO HEAR SOME SOUNDS THAT RECOGNIZE THE PAIN IN ME, YEAH
I LET THE MELODY SHINE, LET IT CLEANSE MY MIND, I FEEL FREE NOW
BUT THE AIRWAYS ARE CLEAN AND THERE´S NOBODY SINGING TO ME NOW

NO CHANGE, I CAN CHANGE
I CAN CHANGE, I CAN CHANGE
BUT I´M HERE IN MY MOLD
I AM HERE IN MY MOLD
AND I´M A MILLION DIFFERENT PEOPLE
FROM ONE DAY TO THE NEXT
I CAN´T CHANGE MY MOLD
NO, NO, NO, NO, NO
I CAN´T CHANGE
I CAN´T CHANGE

´CAUSE IT´S A BITTERSWEET SYMPHONY, THIS LIFE
TRY TO MAKE ENDS MEET
TRY TO FIND SOME MONEY THEN YOU DIE
I´LL TAKE YOU DOWN THE ONLY ROAD I´VE EVER BEEN DOWN
YOU KNOW THE ONE THAT TAKES YOU TO THE PLACES
WHERE ALL THE THINGS MEET YEAH

YOU KNOW I CAN CHANGE, I CAN CHANGE
I CAN CHANGE, I CAN CHANGE
BUT I´M HERE IN MY MOLD
I AM HERE IN MY MOLD
AND I´M A MILLION DIFFERENT PEOPLE
FROM ONE DAY TO THE NEXT
I CAN´T CHANGE MY MOLD
NO, NO, NO, NO, NO

I CAN´T CHANGE MY MOLD
NO, NO, NO, NO, NO,
I CAN´T CHANGE
CAN´T CHANGE MY BODY,
NO, NO, NO

I´LL TAKE YOU DOWN THE ONLY ROAD I´VE EVER BEEN DOWN
I´LL TAKE YOU DOWN THE ONLY ROAD I´VE EVER BEEN DOWN
BEEN DOWN
EVER BEEN DOWN
EVER BEEN DOWN
EVER BEEN DOWN
EVER BEEN DOWN
HAVE YOU EVER BEEN DOWN?
HAVE YOU´VE EVER BEEN DOWN?

SINFONÍA AGRIDULCE.

PORQUE ES UNA SINFONÍA AGRIDULCE, ESTA VIDA
INTENTAS SALDAR LAS CUENTAS
ERES UN ESCLAVO DEL DINERO, ENTONCES MUERES
TE LLEVARÉ POR EL ÚNICO CAMINO POR EL QUE NUNCA HE IDO
CONOCES AL QUE TE LLEVA A LOS SITIOS
DONDE TODAS LAS VENAS SE ENCUENTRAN

SIN CAMBIO, NO PUEDO CAMBIAR
PUEDO CAMBIAR, PUEDO CAMBIAR
PERO ESTOY AQUÍ EN MI MOLDE
ESTOY AQUÍ EN MI MOLDE
PERO SOY UN MILLÓN DE PERSONAS DIFERENTES
DESDE UN DÍA HASTA EL SIGUIENTE
NO PUEDO CAMBIAR MI MOLDE
NO, NO, NO, NO, NO

NUNCA REZO
PERO ESTA NOCHE ESTOY ARRODILLADO
NECESITO ESCUCHAR SONIDOS QUE RECONOZCAN EL DOLOR EN MÍ
DEJO QUE LA MELODÍA BRILLE, DEJO QUE PURIFIQUE MI MENTE, ME SIENTO LIBRE AHORA
PERO LAS VÍAS RESPIRATORIAS ESTÁN LIMPIAS Y NO HAY NADIE QUE ME CANTE AHORA

SIN CAMBIO, NO PUEDO CAMBIAR
PUEDO CAMBIAR, PUEDO CAMBIAR
PERO ESTOY AQUÍ EN MI MOLDE
ESTOY AQUÍ EN MI MOLDE
PERO SOY UN MILLÓN DE PERSONAS DIFERENTES
DESDE UN DÍA HASTA EL SIGUIENTE
NO PUEDO CAMBIAR MI MOLDE
NO, NO, NO, NO, NO
NO PUEDO CAMBIAR
NO PUEDO CAMBIAR

PORQUE ES UNA SINFONÍA AGRIDULCE, ESTA VIDA
INTENTAS SALDAR LAS CUENTAS
INTENTAS ENCONTRAR ALGO DE DINERO, ENTONCES MUERES
TE LLEVARÉ POR EL ÚNICO CAMINO POR EL QUE NUNCA HE IDO
CONOCES AL QUE TE LLEVA A LOS SITIOS
DONDE TODAS LAS COSAS SE ENCUENTRAN

SABES QUE PUEDO CAMBIAR, PUEDO CAMBIAR
PUEDO CAMBIAR, PUEDO CAMBIAR
PERO ESTOY AQUÍ EN MI MOLDE
ESTOY AQUÍ EN MI MOLDE
Y SOY UN MILLÓN DE PERSONAS DIFERENTES
DESDE UN DÍA HASTA EL SIGUIENTE
NO PUEDO CAMBIAR MI MOLDE
NO, NO, NO, NO, NO

NO PUEDO CAMBIAR MI MOLDE
NO, NO, NO, NO, NO
NO PUEDO CAMBIAR
NO PUEDO CAMBIAR MI CUERPO
NO, NO, NO

TE LLEVARÉ POR EL ÚNICO CAMINO POR EL QUE NUNCA HE IDO
TE LLEVARÉ POR EL ÚNICO CAMINO POR EL QUE NUNCA HE IDO
POR EL QUE NUNCA HE IDO
POR EL QUE NUNCA HE IDO
POR EL QUE NUNCA HE IDO
POR EL QUE NUNCA HE IDO
POR EL QUE NUNCA HE IDO
¿ALGUNA VEZ HAS IDO?
¿ALGUNA VEZ HAS IDO?

The Verve.

LADY DAY IN MY MIND

"Sabía que me estaba descolgando de la droga cuando no tenía ganas de ver la televisión".

Billie Holiday.

Siempre se ha relacionado al Jazz, con grandes figuras como es el caso de Louis Armstrong, Tolonus Monk, Charlie "Bird" Parker, Ella Fitzgerald, entre otros, pero, a muchos de nosotros se nos olvida la figura de una mujer, que por su vida, la forma del cómo la vivió y de su "marcado" sufrimiento, hizo de su "Tragedia Homérica", su talento más refinado; en donde, sus experiencias, las hacia su válvula de escape, por medio de la música. Referirse a: ELEONOR FAGAN GOUGH, no nos dice nada, pero decir y comentar de: BILLIE HOLIDAY, es hablar de una de las voces más bellas y tristes que nos haya podido legar el jazz y la música en general, ella con su eximio talento vocal, dio cátedra del cómo transformar las tragedias personales, las desgracias humanas en arte, para Billie, ese era su "sello individual", que hasta el día de hoy, es digno de admirar y tratar de comprender los por qué de sus desgracias. Holiday, nacida en Baltimore, Estados Unidos, en el año 1915, perteneció a una "casta" de cantantes, no importando, si se es hombre o mujer, que supo entregar a su "ingrato" público lo que ella sentía y estaba viviendo a lo largo de su corta existencia; Billie siendo una mujer "marginal", captó la manera de transformar su marginalidad en algo aceptado por aquellos que la segregaron en su tiempo, llevándola al pináculo de la música contemporánea, cosa que aún es muy difícil de igualar, Holiday, no quiso convertir su discriminación, en un canto de rabia, sino que en un canto de angustia, que a lo largo de su carrera, era su pan de cada día, no pudiendo alejarse de su inicua existencia, aunque, la fama la acompañase, en forma de una irónica verdad absoluta y espasmódica, no permitiéndole a ella, darse cuenta, que simplemente, era un "producto comercial" muy rentable, para aquellos inescrupulosos, que solamente veía en ella, la forma de generar más dinero del que ya poseían.

Revisar su carrera artística, es hojear su propia vida, es como estar escuchando en su música, los pasajes más escabrosos de su atormentada existencia, de que tenía ella un talento inigualable, de eso no cabe dudas, pero... por qué ella no hizo nada por enmendar su retorcido sendero?... quizás se deba a que ya la droga la tenía consumada al máximo, ella era un fiel reflejo de aquellos marginales de su tiempo, que se refugiaban en los alucinógenos, con el fin de mitigar sus dolores más infernales; Billie siempre quiso ser una mujer independiente, pero vendió al mejor postor su independencia humana, cayendo en excesos exorbitantes, cayendo en decadencias humanas difíciles de describir, simplemente, ella era Billie Holliday y ese era su destino. Haciendo un paréntesis al respecto de su vida, cada letra de sus canciones, son como el trinar de una "alondra herida", de un "zorzal agonizante", que como toda Ave Fénix, resurgía en cada compás de las cenizas de su propio Infierno Humano; su trayectoria, al final de sus días, se estaba cayendo a pedazos, pero ella, estoicamente seguía erguida como diciendo: "No me vencerán!!!"... pero su época de oro estaba llegando a su fin en forma estrepitosa.

Ella vivió entre prostitutas y proxenetas, que fueron su "fuente de inspiración", a su vez, vivió en una época en donde la "segregación racial", era "cosa de Estado Nacional", pero a Holiday, a pesar de esos inconvenientes raciales y sociales, no le impidieron que realizara y expandiera su "veta artística" (que la había encontrado casi en forma fortuita), llevándola a los escenarios y auditorios más prestigiosos, en donde su voz, estaba siendo "reconocida", por un público ansioso de buena música; aún así, Billie cargaba con el "estigma" de pertenecer al GÜETO de los desposeídos, ella lo comprendió a la perfección e hizo de esta marca indeseada, su "caballito de batalla". Ella podría haber sabido aprovechar aún más sus condiciones artísticas, pero tuvo la mala fortuna de rodearse de malos consejeros, de malas juntas, que la llevaron por un espiral de angustiante agonía y decadencia; Billie Holiday, se le conoció en sus comienzos como: LADY DAY, por ser una mujer, que a pesar de su condición de marginal, no perdía su talante de dama que ella siempre quiso tener; pero el camino ya estaba tranzado y Holiday no tenia escapatoria alguna, estaba atrapada por sus propios vicios humanos, que estaban carcomiendo, no sólo su cuerpo, sino que, a su vez, su espíritu cada vez más atormentado.

Durante su carrera, Holiday fue adicta a la HEROÍNA, droga que fue mermando su cuerpo rápidamente, mientras ella vivía su propio caos interno, no obstante, cuando estaban de moda las BIG BAND, su voz alcanzaba sitiales casi mitológicos, todos deseaban oírla cantar, pero Billie, simplemente quería ser amada, ser respetada y valorada por aquellos que decían amarla, su tristeza la enfocaba en sus letras y su adicción a las drogas, en su Karma, aunque estaba decayendo artísticamente, su leyenda estaba cimentándose a pasos agigantados y robándole a ella su propio yo, su propia vida; eso a Billie Holiday ya no le importaba, ya no le interesaba, puesto que se hallaba desilusionada de todo y de aquellos que le habían prometido lo imprometible... simplemente, se estaba "apagando" su estrella musical. Holiday soñaba con ser aceptada por todos, pero sin embargo, en el ambiente que estaba envuelta, eso sería muy difícil de conseguirlo, aunque tuviese que ignorar la realidad y buscar en sus fantasías aquello que jamás encontraría en su vida: el VERDADERO AMOR, simplemente ella era un producto de valioso valor para sus explotadores, eso Billie, quién sabe, lo comprendía a la perfección, a pesar que ella era un ser de frágiles emociones, se "acorazaba" en pos de su música y sus ideales; a sabiendas que ya no tenía vuelta atrás.

Lo más triste de todo, es que Holiday a sabiendas que todo estaba perdido, ella seguía aferrada a su ideal, a su sueño, no importándole que la siguiesen "explotando" en forma vil y sin tapujos, Billie simplemente creía en el poder de la música, aunque la música ya no creyese en ella, simplemente, Billie Holiday, fue víctima de su propia obstinación por alcanzar el reconocimiento, que tan esquivo le fue desde siempre, las aves carroñeras seguía arrancándoles sus entrañas, pero Holiday, como buena amante de su música, se entregaba, como si fuese un Prometeo del Siglo XX, para que le arrancasen sus vísceras y que éstas reviviesen día a día, para recordarle su funesto dolor existencial; Billie, simplemente, se había entregado por completo a su arte. Su genialidad musical, la acompañaba con un barniz de maldición, que no la dejaba salir a delante con lo que ella sabía hacer, con lo que ella sabía mejor interpretar: su atormentada vida, llevada al canto más desgarrador, al final de sus días, ella lo único que buscó incesantemente, fue la comprensión de su existencia, la redención de sus actos, pero lo que solamente encontró, fue la indiferencia de sus pares, de su círculo más cercano y de ella misma.

Al terminar, ella encontró su perdón, quizás, en el lecho de su muerte, el 17 de Julio de 1959, a la temprana edad de 49 años, ya tenía su vida y su carrera artística acabada, ya estaba a merced de los "Mercenarios De La Desgracia Humana", pero Billie Holiday, no habrá encontrado lo que ella siempre deseo hallar, pero, gentilmente nos legó su prístina voz atormentada, su decadencia humana, sus inconclusos sueños y su desgastado cuerpo, que afanósamente lo fue matando a lo largo de su vida, sin saber, que ocuparía el Mausoleo de los Artistas Malditos, porque ella, naturalmente, ella... era... BILLIE HOLIDAY.

C. Nobili C. - T.

SOMETHING... EDDIE!!!

Una vez, me llegó a mis manos un mp3 de un cantante estadounidense de la PRIMITIVA ERA DEL ROCK AND ROLL, llamada, primeramente: ROCKABILLY, me puse a escucharlo detenidamente, me pareció conocida y bien pegajosa, la recordaba, me era familiar, era, como diría PIRICHO CÁRCAMO: MÚSICA COMPLACIENTE, porque uno la reconoce, por su melodía, pero no sabe el nombre de la canción, el intérprete ni mucho menos, el año en que salió al mercado; haciendo mis averiguaciones por la plataforma del YOUTUBE puse el nombre del tema: SUMMERTIME BLUES y de inmediato apareció el nombre de: EDDIE COCHRAN... Nunca había escuchado hablar de él, no recuerdo que mis padres me hubiesen comentado sobre dicho cantante en mi niñez, ni en mi juventud, así que me vi en la obligación de hacer mis averiguaciones sobre su persona, para tener más datos exactos sobre Cochran; ya que me intrigaba, en especial, sobre todo su legado musical al mundo del rock. Bueno, Eddie Cochran, nació en Oklahoma City, el 3 de Octubre de 1938, era el menor de 5 hermanos, entre otros detalles que no son importantes, sino que me centraré en su legado musical nada más, hasta ahí, todo bien, pero siguiendo con mis investigación, me encontré con la grata sorpresa, que no solamente había escrito "Summertime Blues", sino que también tenía otros Hits que, por desgracia me eran muy poco familiar, continuando con mi búsqueda sobre su mítica figura, me hallé que había participado en películas como: Untamed Youth y Go Johnny Go, entre otras.

Pues me vi en el trabajo de escuchar toda sus canciones y así lo hice, me parecieron bastantes melodiosas y rítmicas, algunas eran, según mi humilde opinión, casi de corte PUNK, por lo rápido de sus acordes y lo breve que duraban, a lo máximo, 2 minutos, aparte de la canción ya mencionada, están: C'mon Everibody, Rocabilly Mafia, Let's Get Together, Something Else, Rocky Road Blues (cuya versión original, es de: Komo Arnold y editada en: 1937), Pretty Girl, Jeanie, Jeanie, Jeanie; Little Lou, Weekend, Sweetie Pie, Jelly Bean, My Way, Sweet Litlle Sixteen (tema, cuyo autor es: ChuckBerry), Nervous Breakdown y por supuesto, Twenty Flight Rock, elegí esas, por tener una marcada Estructura Rockanrollera, rápida, pegajosa, rítmica, breve y espontáneas... aunque también tuvo canciones de tinte melódicas, que por el momento no son necesarias de mencionar. Hasta ahí, todo bien, me dije a mí mismo, este tipo tenia una carrera de larga data, plagada de éxitos y quien sabe, habría sido la COMPETENCIA DIRECTA DE ELVIS PRESLEY, por el talento y la facha, digo yo.

Pero pasado la década de los 50's, algo no andaba bien, qué había pasado con él, porque durante toda la década de los 60's y las posteriores, no hay rastros ni registros sobre EDDIE, me tenía intrigado qué había sucedido con su figura, pensé se habrá retirado de las pistas como CAT STEVENS, se aburrió de tener éxito, quiso irse a los Himalayas para encontrar su YO INTERNO... pero no!, tuvo el infortunio de perder la vida durante una gira en Inglaterra, en 1960, en un accidente automovilístico, el 17 de abril; ahí me dije: "Esto me suena muy parecido a lo que le sucedió a Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Boppers, el 3 de febrero de 1959, qué mala suerte y coincidencia". En pocas palabras, fue la CUARTA VICTIMA que cobró la MAQUINARIA DEL ROCK AND ROLL, te da fama, algunos la alcanzan, otros se pierden en el camino o muchos, simplemente mueren por distintas causas, sea por accidentes, sobredosis, suicidios, entre otras cosas...

Esto me suena como macabro, me suena como el canto de las sirenas, que te llevan directo al arrecife de la desazón, aún así, el Rock And Roll, es benévolo, puesto que de tantas desgracias, nos da la posibilidad de otorgarnos, sus voces, en aquellos años en vinilos de 45 rpm y ahora por videos clips, el Rock And Roll nos regala ídolos, modelos a seguir, pero su mezquindad y su ego, no nos permite seguir disfrutando de sus personas y su arte. Siempre me he preguntado lo siguiente: Qué habría sido de Eddie Cochran, si no hubiese sufrido aquella desgracia?... habría seguido cochechando éxitos por doquier, se habría retirado realmente de las pistas cansado de tanta fama, habría sucumbido a las drogas y al exceso, se habría transformado en un MÁRTIR VIVIENTE de la ERA DORADA del ROCK AND ROLL, habría sido una especie de Frank Sinatra, que estaría dando MEGA CONCIERTOS en las Vegas, o habría terminado haciendo recitales en bares de dudosa reputación, habría engordado como Elvis y caer la caricatura de su propia leyenda, o simplemente, habría desaparecido del Mundillo del Rock And Roll?...

Realmente estas preguntas nunca van a poder ser contestadas acabalidad, ya que, su vida se truncó a los 22 años, en otras palabras, en la plenitud de su juvenil existencia, lástima que no dejó un legado familiar, hijos, nietos, creo que si hubiese tenido hijos, éstos habrían tenido que cargar con el ESTIGMA de ser hijo de EDDIE COCHRAN, más de uno habría deseado ser cantante como Eddie, pero, como es el caso de varios hijos de cantantes famosos ya muertos, habría vivido bajo la sombra de su figura y aparecerían las odiosas comparaciones y lo de más es ya cuento conocido por todos los amantes de la música y en especial del Rock. Lástima por Eddie, que deseó llegar al Olimpo del Rock And Roll y fue lanzado de el como si se tratase de un TITAN, renegado y obligado a ser olvidado.. pero sí hubieron quiénes se acordaron de él, lo más curioso, que no fue en su país natal, sino que; en Inglaterra, su éxito fue mayor y muchos resguardaron su legado artístico y "Versionaron", varios de sus temas más conocidos, en especial: SUMMERTIME BLUES, grupos Ingleses, como: The Who, The Cramps, Sex Pistols, entre otros, le han rendido culto a un Olvidado Injustamente del Rock And Roll.

Para terminar, sólo quiero mencionar que, si a Eddie Cochran, trataron de sepultarlo en el abismo del olvido, pues, no pudieron, porque, todos sabemos que ya no se encuentra físicamente, pero su voz, sigue junto a nosotros, aunque haya vivido una corta vida, aún así, alcanzó la INMORTALIDAD, por la sencillez de sus canciones, acordes y riffs, dando cátedra a las nuevas generaciones, del cómo se debe hacer buena música, con el mínimo de recursos y tecnología, simplemente, fue su talento que sobrepasó las barreras del cruel tiempo, dándonos en Eddie, el saber cómo era su época, su sociedad, los gustos de aquella generación post II Guerra Mundial, que por desgracia, ya estaba perdiendo a sus referentes musicales, por distintos motivos; simplemente, Cochran alcanzó la Constelación de Estrella Inmortal y la tacha de MÚSICO MALDITO del Rock And Roll...

C. Nobili C.- T.

SUMMERTIME BLUES

C'MON EVERYBODY

TWENTY FLIGHT ROCK

SOMETHING ELSE